Hasta el 13 de mayo el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla exhibe Prólogos del artista del “Grupo de Sevilla” Rafael Agredano. En su primera exposición individual en el museo presenta obras que abordan la memoria con sus recuerdos y olvidos, silencios y signos, que reflejan el trasfondo de su poética siempre confrontacional.

El nombre de la exposición se toma de de la cita de William Shakespeare referidas a la memoria: “El pasado es un prólogo”, que metafóricamente se refiere a que todo inicio está marcado indubitablemente por el pasado, y representa la filosofía del trabajo artístico de Agredano.

Rafael Agredano nació en Córdoba, España, en 1955. En los años 80 fue fundador junto al “Grupo Sevilla” de la revista Figura, que fue un instrumento cultural y crítico indispensable para la apertura y renovación de las artes plásticas en España. Desde sus inicios ha impuesto su propuesta rupturista, representando el rechazo al racismo en la fotografía llamada “Escenas pastorales del sur galante” que toma el nombre de un blues de Lewis Allan, que fue interpretado por Billie Holiday condenando el racismo en los Estados Unidos en los años 40.

Agredano vive el proceso de la creación como un acto de placer, donde la reflexión y conocimiento van en paralelo a la producción de su obra. Su trabajo está signado por el eclecticismo y la diversidad; va desde la pintura a la fotografía, pasando por una variada gama de actividades creativas, como es  su labor de escritor. Es poseedor de una particular curiosidad y la necesidad de crear lo ha llevado a incursionar en el mundo del diseño, la música y la moda.

Su eclecticismo lo ha llevado a fusionar con soltura lo docto con lo popular. En su ir y venir, ha desacralizado lo mitos culturales conservadores y propios de la cultura de salón. Para provocar la reflexión y el análisis recurre habitualmente a la ironía, a la parodia como elemento discursivo para expresar sus posiciones.

Su obra toca aspectos tan importantes como la sexualidad, siempre vista desde un ángulo rupturista, que va al concepto de liberación del deseo, marcando una mirada sobre los distintos comportamientos y modalidades de relaciones humanas que se expresan en la sexualidad.

También plasma de manera singular en sus obras la crítica a los ritos y las contradicciones de la religiosidad, a la que mira distante, contradictoria, que mientras predica valores y humildad se amparan en la fastuosidad de las catedrales y niega aspectos tan humanos como la sexualidad, pero protege a quienes vulneran la sexualidad infantil. A esto agrega los temas sobre el riesgo del progreso y la vulnerabilidad de la naturaleza por la contaminación y la sobreexplotación

Su obra es una interesante aproximación a temas sociales y existenciales, sobre los que siempre tiene una mirada mordaz, irónica, satírica y algunas veces intimista. Esto ha significado que muchas veces ha sido poco comprendido, debido a que se ha anticipado a las corrientes de pensamiento actuales, especialmente en cuestiones de género e identidad que ha fijado de manera creativa en cada uno de sus trabajos.

Para más información http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/programa/agredano12/frame.htm

Nancy Guzman

Primavera es un buen momento para tomar unos días de descanso, mejor aún si alquilas alojamiento en Sevilla y asistes a la exposición de Rafael Agredano.

Contáctame 

A mediados de los ochentas, cuando las estaciones de radio eran consumidas por el pop, el new wave y lo peor del heavy metal, la escena independiente de los Estados Unidos estaba en pleno florecimiento interno, todavía esperando el momento de estallar para invadir el mundo entero. Herederos de la filosofía DIY, “Do It Yourself” desplegada por la escena hardcore, la juventud indie de entonces se mantenía al tanto de sus diversas escenas con fanzines fotocopiados, los cassettes se prestaban, las radios universitarias transmitían la mejor música.

Entre todas estas bandas, Galaxie 500, Codeine y Red House Painters serían de las primeras en ser abanderadas del estilo conocido como “slowcore”. Sin embargo, hoy por hoy,  Low es la banda más emblemática de este estilo; un mezcla de góspel con jazz y folk pero con ligeras distorsiones, voces tristes y soñadoras, guitarras y bajos armoniosos llenos de reverberación y atmósferas, letras que van desde la desesperación, el dilema de la existencia, la religión, la belleza, el amor y la apatía. Formados en Minnesota en el año 1993, el centro del grupo sin duda son el guitarrista y la baterista, pareja de muchos años ya, los carismáticos Alan Sparhawk y Mimi Parker.

Sus discos más importantes son los primeros; “I could live in hope” (1994), una obra maestra del slowcore que con temas como “Words”, “Lazy” y “Drag” te trasportarán a un estado de calma y melancolía romántica indescriptible. Es probable que pases muchas horas en tu cama mirando la pared poniendo tu mente en blanco, dejándote llevar por el azul de la tristeza. Su segundo LP, “Long Division” (1995) continúa por la misma línea, explorando aún más los oscuros pero luminosos resquicios del espíritu. Canciones como “Violence”, “Swingin’” y “Caroline” te atraparán y envolverán sin dejarte salir de su calidez y belleza.

Low es una banda que ha sido además considerada en momentos parte de lo que fue el movimiento “Post Rock” de hace algunos años. Si bien no son extremadamente psicodélicos o experimentales como algunos actos como Main, Labradford o Flying Saucer Attack, Low resulta también como los ejemplos antes mencionados, una banda heredera de los Spacemen 3.

El carácter experimental en Low, hay que reconocerlo, está en su increíble manipulación del silencio, melodías constantemente suspendidas en ritmos que no terminan, donde el golpe entre batería y bajo se sostiene por instantes prolongados, creando una sensación de caída y temblor entre voz y guitarra. No señores, Low no es “grunge” con el típico lamento adolescente ni “emo” con la explotación de la imagen de la tristeza que implica. Low es elegancia, góspel, elevación y belleza existencial. Su intricada carrera así lo demuestra, y para conocerlos mejor no puedes faltar a su concierto el 26 de marzo en el Teatro Central de Sevilla. Para más información sobre Low, entra aquí: http://chairkickers.com/

Alexa Ray

Consigue alojamiento en Sevilla y disfruta de este fabuloso concierto. Sevilla es una de las ciudades más exóticas de España y no puedes dejar de conocerla y explorarla. El encanto de los sevillanos te conquistará. ¡Sevilla es una Maravilla!

Contáctame 

La palabra “tradición” es siempre difícil de articular. Lo tradicional, aquello que representa una parte del pasado de una cultura, sus costumbres, normas, formas de expresión. Quizás en el arte en general, y sobre todo la música, siempre se arriesga por cambiar los géneros y estilos e intentar, desde la tradición, crear algo nuevo, fresco, que suene diferente. Se podría hacer una lista amplia y justificada para rechazar todo lo que es “tradicional” dentro de la cultura española.

Desde las corridas de toros y su derrame de sangre injustificado, tanto animal como humano, así como las fiestas de San Fermín donde muchas personas quedan heridas o mueren aplastadas por la muchedumbre o toros, desesperadas por no querer ser heridos por los cuernos del animal. Si se trata de costumbres corrientes, las horas de la siesta y el café de media mañana y tarde, por lo general no contribuyen mucho a ser más productivo en el trabajo, más aún en épocas de crisis donde más producción se necesita. Costumbres, tradiciones, llámalas como quieras, muchas no son necesariamente valiosas, si lo vemos detenidamente.

Sin embargo, hay aspectos de la cultura y tradición que si deben ser preservados, como es el caso de la música hecha en Sevilla. Así, el reconocido Festival de Música Antigua de Sevilla vuelve una vez más este año en su edición número veintinueve. Este festival es uno de los más importantes de España y de los más antiguos, que reúne a sevillanos y españoles de todo el país, así como a un diverso público internacional en la hermosa capital de Andalucía. El festival está ganando cada vez más relevancia a nivel europeo, por estar consagrado al rescate y difusión de la música histórica, tradición musical que debe ser preservada y llevada a nuevos y jóvenes oídos. Con esta perspectiva en mente, los organizadores han hecho que este año, el Festival de Música Antigua de Sevilla dure todo el mes de marzo, un logro realmente importante.

Una vez más, el Festival de Música Antigua de Sevilla se dedica con esfuerzo a promover el talento sevillano. Así, agrupaciones como Artefactum, More Hispano, Accademia del Piacere y Ottava Rima  estarán presentes. También, los cantantes solistas Andrés Cea, Juan Carlos Rivera y Miguel Rincón entre otros. El Festival de Música Antigua de Sevilla constará de 26 conciertos y habrá además, una importante muestra del trabajo de luthieres de todas partes del mundo en el conocido Espacio Santa Clara de Sevilla. Entre las fenomenales piezas de estos creadores tradicionales de instrumentos, se podrán apreciar instrumentos de cuerda pulsada y violas de gamba, así como instrumentos para cuartetos barrocos. También, el festival contará con una semana dedicada exclusivamente a la vihuela y la cuerda pulsada, homenaje importante a estos reconocidos instrumentos clásicos. Para más información, entra aquí: http://www.femas.es/

Alexa Ray

Consigue alojamiento en Sevilla durante el mes de marzo y disfruta de este festival tan importante para la cultura española e internacional. Sevilla es el punto de encuentro para músicos y artistas de todas partes, ven y únete a la fiesta.

Contáctame 

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (CAAC para abreviar), desde sus inicios, allá por los fastos del año 92, se ha propuesto dar a conocer las distintas manifestaciones artísticas y/o culturales que se dan en la región. Esto no quita para que, a la par que se acerca al gran público la riqueza expresiva de los creadores andaluces, se realice una ambiciosa programación internacional. En esa línea entre lo local y lo universal, entre la baja y la alta cultura (cuyos límites, al día de hoy, aparecen prácticamente difuminados), entre lo políticamente correcto y la subversión, entre la fotografía y la pintura, entre la fascinación por los clásicos y la crítica ácida a la tradición (sobre todo a la iconografía religiosa) se mueve Rafael Agredano (Córdoba, 1955).  Un creador de larga trayectoria, presente en las colecciones permanentes del CAAC, al que la institución andaluza, por primera vez, le rinde una exposición individual. La muestra estará abierta al público desde el 26 de enero hasta el 13 de mayo. Toda la información práctica que no cabe en este corto espacio está disponible a través del siguiente link: http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/programa/ex_fut.htm. Bajo el título de “Prólogos”, la exposición pretende ser algo más que una retrospectiva, ya que se muestran obras prácticamente inéditas con otras creadas hace décadas. La narración que hace de hilo conductor gira en torno a la memoria con todos sus procesos inherentes (desde el falso recuerdo hasta el olvido).

Si decimos que este creador estudió Bellas Artes en la Facultad de Sevilla y que ha expuesto en reputadas galerías nacionales (desde la Tomas March de Valencia a la de Juana de Aizpuru en Madrid) e internacionales, no nos dirá tanto de su obra como si lo insertamos en el contexto socio-cultural de la España de finales de los años setenta y la década de los ochenta. Fundador de la revista “Figura”, autor del manifiesto de sugestivo título “Tintalux  y moralidad”, Agredano se implicó de lleno en los movimientos fronterizos que desembocaron en la llamada “Movida” cuyo epicentro estuvo en Madrid.   “Los estudios no están para clavarse puñales, sino para pintar. Dejadnos abrir ventanas para que entre la contaminación artística y dejadnos ser frívolos, eclécticos, dialécticos: que conciliemos el internacionalismo con el localismo, la tradición con la innovación…” diría en su manifiesto. Y en esa línea que se mueve entre la ironía y la crítica abierta, entre el hedonismo y la sublimación, entre el desprecio a la tradición y el homenaje a ciertos autores (como no podía ser de otra manera, por ejemplo, a Pablo Picasso), entre el juego y el estudio en profundidad de ritos cristianos y mitos de carácter universal se mueve la creación de  Rafael Agredano. La amalgama de estos aspectos hacen que la obra del cordobés sea tremendamente interdiscursiva donde se transparentan referencias a la música, sobre todo de jazz con una mención especial a Billie Holliday,  a otros pintores y fotógrafos e, incluso, a la iconografía de estética kitsch (las flores de plástico sobre las tumbas son buena prueba de ello) de los cementerios andaluces.

Candela Vizcaíno

Recuerda que el CAAC se encuentra en la Isla de la Cartuja, muy bien comunicado con el centro donde están la mayoría de los apartamentos en Sevilla disponibles en alquiler por días o semanas.

Contáctame 

Noápoles es el nuevo disco de la famosísima cantante israelí Ajinoam Nini ¿Ajinoam Nini? ¿Famosísima? Claro, que si la nombramos con su nombre artístico, Noa, enseguida pensaremos en esa preciosa y dulce voz que ha cautivado a personas de todo el mundo.

En su gira de presentación del disco por Europa y Estados Unidos, Noa hará tres paradas en territorio español, y entre las tres una será en el Teatro Lope de Vega de Sevilla a finales de febrero.

La música de Noa está impregnada de sus raíces y de la interculturalidad que ha vivido desde bien pequeña (con raíces yemenitas y judías). Nació en Tel Aviv, pero con solo 2 años emigró junto a su familia a Nueva York y desde muy temprana edad empezó a formarse en el mundo de las artes musicales. Con solo 8 años compuso algunas melodías y a los 17, tras abandonar sus estudios en la Escuela de Artes Interpretativos de Nueva York, volvió a su país de origen. Pero allí no dejó de estudiar y de seguir aprendiendo música. Junto a Gil Dor, ha creado un estilo de música muy particular de combinación y de fusión de melodías y ritmos. Noa no solo canta, también toca el piano, percusión y la guitarra. Una artista de las que no se repiten, así que es una suerte cuando hay algún concierto cerca de donde vivimos y no es para nada un disparate hacer un viaje solo para ver una de sus magníficas actuaciones.

La discografía de Noa cuenta ya con 15 álbumes con distintas colaboraciones y estilos, algunos editados solo en Israel y otros internacionales.

El último disco de Noa, que será el que más se deje oír en el concierto de Sevilla, junto a sus grandes éxitos de siempre, se llama, como ya hemos dicho, Noapolés. El nombre por supuesto no es fortuito, ya que Noa interpreta los clásicos de la música napolitana. El disco ha surgido a raíz de la relación de Noa y Gil Dor con el Solis String Quartet de Nápoles y tras la publicación de un disco de dichos clásicos napolitanos pero traducidos al hebreo. Esta vez Noa canta en el dialecto de Nápoles, aunque para darle una vuelta de tuerca más, la primera de las canciones es una versión española del clásico napolitano del siglo XIX Santa Lucía. La original es la canción que cierra un disco absolutamente delicioso.

La voz de Noa y la música envolvente nos transmitirá todos los sonidos y sensaciones de la cultura mediterránea. Una música que nos transporta y nos lleva por las costas de Italia, España y Grecia como una pluma llevada por la brisa marina.

El concierto tendrá lugar el 28 de febrero de 2012 a las 20:30 y las entradas, que podemos adquirir ya mismo, tienen un precio que oscila entre los 18 y los 35 euros. La venta se hace en taquilla (9552822) y a través de internet entrando a www.generaltickets.com/sevilla.

Pedro Paterna

Ir a Sevilla para ver a Noa en concierto es una idea perfecta. De esa forma nos dejaremos llevar por el sueño mediterráneo en todos sus sentidos. Encontrar apartamentos en Sevilla es sencillo, ya que hay muchos apartamentos que podemos alquilar, así que ¿A qué esperas?

Contáctame 

Llega al Teatro Lope De Vega de Sevilla la representación musical “Al final del arco iris”. Una obra que hace un repaso por la turbulenta vida de la oscarizada Judy Garland. La actriz que se consagró con el film “El Mago De Oz” hace un recorrido por su vida personal y artística gracias a una gran selección de sus mejores canciones. El creador de la obra es Peter Quilter y la responsabilidad de su dirección en esta ocasión recae en las manos de Eduardo Bazo y Jorge de Juan, acompañados por Natalia Dicenta que hace una interpretación magistral dando vida a Judy Garland.

El Show se enmarca dentro del género comedia dramático musical y es considerada como una de las obras más emotivas y recomendables de este 2012. Lejos de ser una gran superproducción con infraestructuras faraónicas, “Al final del arco iris” tiene como escenario una suite del Hotel Ritz y la sala de conciertos del Talk of The Town, lugares donde se desarrolla la representación. El texto nos muestra a una Judy Garland con el corazón roto que siempre conserva la sonrisa en su rostro. La actriz hace un repaso a sus canciones más memorables meses antes de su muerte, haciendo a los asistentes a la representación cómplices y testigos de su grito final y de su testamento artístico. Canciones tan míticas y representativas como Somewhere Over the Rainbow, For Once in my Life, Get Happy o Rain or Come Shine nos acompañarán durante más los más de dos horas de duración del espectáculo.

“Al final del arco iris” es sin duda la obra maestra de Peter Quilter y su más popular creación. La obra ha sido representada durante años en más de 24 países de todo el mundo cosechando grandes éxitos.

Según los críticos nacionales la interpretación de Natalia Dicenta es sublime. Cada una de las canciones, de los textos y diálogos parecen recorrer las venas de la madrileña. El reparto se completa con la participación de Miguel Rellán y Javier Mora. Como dato a tener en cuenta hay que decir que el vestuario corre a cargo de Yvonne Blake ganadora de un Oscar y 4 Goyas.

El teatro sevillano Lope de Vega tendrá en cartel “Al final del arco iris” desde 1 al 4 de marzo exclusivamente. Los horarios de inicio son de 20:30 h. y 19:30 h. el Domingo. Las entradas ya pueden adquirirse a través de la web oficial del teatro en la dirección http://www.generaltickets.com/sevilla/ Para esta ocasión los precios oscilan entre los 9 € de las entradas en la 3ª Planta hasta los 21 € del patio de butacas y la platea.

No dejes de asistir a este singular musical y emociónate con cada una de las melodías que te evocarán tiempos pasados y seguramente bellos recuerdos. Deja que te invadan las emociones y que se te acelere el pulso. Ríe, llora y siente cada uno de los avatares de la vida de popular actriz de Hollywood.

Fernando Paterna

Los apartamentos en Sevilla durante el mes de Marzo son una solución muy económica y una alternativa firme para tu estancia en la capital andaluza. Podrás gozar de la hospitalidad de sus gentes y de su rica cultura gastronómica. Visita sus parques, su catedral, la Giralda, La Torre del Oro o la Isla de la Cartuja donde podrás disfrutar de su parque de atracciones Isla Mágica.

Siempre se discute sobre los encuentros y dificultades entre el arte y la artesanía. Por lo general, el arte mantiene ese “gran status” de ser lo más “elevado de la condición humana” y toda esa palabrería de siglos pasados. Desafortunadamente, hoy en día se entiende el arte como esta gran empresa en la que está en riesgo la belleza universal, el estilo, el dinero, y tantas otras banalidades. Lo cierto es que el verdadero arte es cualquier cosa, todo es arte y eso es lo que nos toca entender y vivir. Por otro lado, bien dijo un poeta que todos nos merecemos disfrutar de cosas hermosas, y el elaborado trabajo que hacen artesanos en todo el mundo, dándonos objetos por lo general de carácter utilitario y no solo de “ornamento artístico” cumplen esta regla cabalmente.

El gusto de utilizar objetos hermosos en nuestra vida cotidiana nos alegra el día. Desde tomar café en una colorida taza, a servir un plato de ensalada en una fuente especial, tener un arreglo hermoso en el comedor, el baño, el pasadizo, para sostener los libros y discos, etc. Si buscas lo mejor de la artesanía “made in Sevilla”, Sevillarte es sin duda la mejor opción que podrás encontrar en esta ciudad. Estos fabulosos artesanos vienen trabajando desde 1952, presentando hermosos diseños de estilo renacentista y árabe, con un toque singular que los caracteriza y los ha hecho muy reconocidos. Los diseños son realizados por dedicados artistas en el pueblo de Sanlúcar la Mayor. Desde ahí, fabulosos floreros, murales, bandejas, jarras y platas llegan a las cinco tiendas que Sevillarte maneja.

La importancia de los hermosos diseños de Sevillarte, es que cada uno de ellos es original, piezas únicas trabajadas con extrema dedicación y esmero. Utilizando esmaltes sobre barro enriquecido con oro, técnicas antiguas que datan del siglo XV y XVI y decoraciones a pincel sobre delicados vidrios opacos, estas artesanías son artefactos de colección para conocedores muy selectos, que pueden apreciar la larga tradición que hay en la labor que se realiza a estos objetos. Del mismo modo, ofrecen creaciones realizadas en bronce, chales y abanicos de la mejor seda, así como porcelanas de alta calidad.

En cada región de España, podrás encontrar formas originales de arte y expresión muy relacionadas. Por supuesto con influencias árabes indudables, entre otras, la artesanía y el arte español popular no dejan de sorprender por su condición ecléctica en los trazos y formas, técnicas de creación y presentación. Desde la artesanía, se pueden comprender mucho mejor las culturas que descubrimos y exploramos durante nuestros viajes. Llevarse algo de este arte, en cada visita, es sin lugar a dudas una de las mejores recompensas de cualquier viaje. Para más información sobre Sevillarte, sus cinco tiendas en Sevilla y su catálogo, haz click en su página web oficial: http://www.sevillarte.com/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Sevilla y explora sus hermosas calles y tiendas. Sevillarte es un pretexto más para conocer de cerca la hermosa capital andaluza y disfrutar de su precioso arte y tradición. ¡Sevilla es una maravilla!

Contáctame 

El 19 de febrero del año 2012 se celebrará en Sevilla la vigésimo octava maratón de la ciudad. Con motivo de festejar el deporte y la salud de los ciudadanos y turistas, la ciudad española organiza cada año una maratón compleja: se corren 42 kilómetros y 195 metros. Esta meta les lleva a los participantes alrededor de cinco horas, por lo que deben estar bien entrenados.

La largada es a las 9:30 horas del 19 de febrero próximo desde la Pista de atletismo del Estadio Olímpico de Sevilla, donde también estará ubicada la meta y se hará entrega de los premios y trofeos.

Lo atractivo de esta maratón es que el circuito es completamente urbano y los corredores podrán pasear por toda la ciudad, recorriendo los puntos de mayor interés. Es por esto que muchos turistas de todas partes del mundo se acercan a Sevilla en estas fechas para disfrutar de este encuentro de atletas. 

Pero como es una fiesta de toda la ciudad se realizarán actividades recreativas durante todo el fin de semana. Habrá charlas, regalos de los auspiciantes y una fiesta de clausura una vez haya terminado la carrera. 

Como en cada maratón hay varias categorías, pero es interesante destacar que los discapacitados en sillas de ruedas también podrán participar y recibir sus premios, lo que propone una actividad de integración en la que toda la familia puede pasarla bien. 

Para los corredores habrá una feria los días previos para que se conozcan entre sí, entren en contacto con la ciudad los que son extranjeros y se familiaricen con los sponsors. La hidratación es muy importante en este tipo de encuentros, por lo que habrá puestos estratégicamente distribuidos a lo largo del circuito.

Para mayor información sobre la maratón podrán visitar la página web del evento http://imd.sevilla.org/maraton

d.b

Todo está planeado para que el 19 de febrero se corra la maratón más importante de España. Si alquilan apartamentos en Sevilla podrán participar de la misma o disfrutarla desde la primera fila. En este caso vale la pena mojar la camiseta.

Contáctame 

El Barrio llenará de flamenco fusión el Palacio de los Deportes San Pablo en Sevilla los días 03 y 04 de febrero.

El Barrio es José Luis Figuereo más conocido como Selu. El nombre de la formación es un homenaje a su barrio natal Barrio de Santa María, el barrio más flamenco de Cádiz que se conoce como El Barrio, el cual siempre lleva por bandera. Desde luego que algo tiene Cádiz para que su gente tenga tanta chispa; será el mar y la luz.

José Luis Figuereo es un poeta y músico con duende que se ha trabajado su carrera poco a poco. No hace una música comercial de estribillos fáciles, sus canciones no se oyen en emisoras radiofórmula, no tiene apoyo mediático y no hace apenas promoción de sus discos. Es el boca a boca lo que le hace vender tantísimos discos y llenar estadios hasta la bandera.

El sombrero es su seña de identidad. Cuando se lo pone pasa de ser José Luis Figuereo  a ser El Barrio.

Sus influencias son el flamenco puro de Manolo Caracol, Camarón, Paco de Lucía y Enrique Morente y el rock andaluz de hace 20 años de Medina Azahara, Alameda y Triana. Su música es flamenco fusión, pero en todos sus discos hay Bulería, Tango y Alegrías.

Todos sus discos los ha compuesto y arreglado él mismo. En 1996 graba el disco “Yo sueno flamenco”. Hasta entonces era sólo guitarrista. El disco tiene buena acogida y hace muchos conciertos. En el año 1998 graba “Mi secreto”, que tiene mejor acogida aún. Después le siguen “Mal de amores” (1999) y “La fuente del deseo” (2000). El fenómeno El Barrio sigue creciendo. Con “Me voy al mundo” (2002) consigue su primer disco de oro. En 2003 publica su sexto álbum “Ángel malherido”. Los conciertos son ya multitudinarios por toda España. En ocasiones se hacen conciertos dos y hasta tres días seguidos en una misma ciudad por la increíble demanda de entradas. En 2005 sale al mercado “Las playas de invierno” y en 2006 el recopilatorio “Toda una década”. Le siguen los discos “La voz de mi silencio” (2007), “Duermevela” (2009), “Al sur de la Atlántida” (2010) y el último hasta la fecha “Espejos” (2011).

Los discos son buenísimos, pero en lo que se sale este gaditano es en los directos, en los que él y sus músicos, que le acompañan desde el principio de su carrera, lo dan todo.

Los seguidores de El Barrio se conocen como Los Barrieros. Para los Barrieros ser Barriero es casi una religión. Los Barrieros se entregan y se identifican con las letras. Los conciertos de El Barrio son muy participativos y empiezan tres horas antes en la cola de la entrada, donde se canta, se baila y se grita “Arriba el Selu y olé el Barrio”. Los Barrieros en los conciertos sienten, saltan, cantan, bailan, jalean y lloran cuando el Selu canta la canción que más les toca. Las letras de las canciones son poemas. El Selu dice cosas tan bellas como “La voz de mi silencio es el llanto del alma”.

Para más información de las entradas del espectáculo entra en la página www.cantautorelbarrio.com

Luis Varela

El flamenco se vive y se respira por todas las calles de Sevilla. Para disfrutar más cómodamente de este concierto puedes reservar apartamentos en Sevilla

Contáctame 

¡Toca reírse! Ya va siendo hora de que disfrutemos de una buena obra cómica que desencaje nuestras mandíbulas. Al menos eso es lo que esperamos cuando vamos a ver a los payasos, pero ¿son iguales todos los payasos? El Teatro Lope de Vega de Sevilla acoge durante los primeros días de Febrero la obra “Uvi – Zona 0” a cargo de Los Ulen, una compañía teatral muy especial.

Los Ulen empezó como grupo teatral en 1987, fundado por Friedhelm Grube, también llamado Ulen Spigel. El teatro del clown siempre fue la base de las obras de Los Ulen, pero a lo largo de su carrera los guiones han ido evolucionando y el humor ha ido dejando paso a toda una amalgama de emociones y reflexiones sobre la vida. La muerte de su fundador marcó un antes y un después en el destino de la compañía y desde entonces son tres componentes. Según ellos mismos, su evolución tanto artística como personal, les ha llevado por caminos complicados y tal vez arriesgados.

Si nunca habías oido hablar de Los Ulen has de saber que seguro que no todos sus miembros te son totalmente desconocidos Paco Tous, ganó mucha fama en la pequeña pantalla por su interpretación del comisario Paco Miranda Ramos, en la conocida serie cómica-policíaca de Antena 3. Los otros dos integrantes del grupo son el director Pepe Quero y Maite Sandoval.

¿En qué circunstancia podrían convivir en la misma habitación durante un tiempecito un obrero inmigrante, un capo de Marbella y una administrativa especialista en corrupción? Bueno, la cosa es tan fácil o tan rebuscada como queramos ver, sobre todo cuando la habitación mencionada es la sala UVI de un hospital y estos tres personajes son los pacientes gravemente accidentados. El inmigrante ha sufrido una caída de un andamio y se ha destrozado el brazo, la mujer ha recibido nada más y nada menos que 18 puñaladas de su pareja y “el capo” acaba de sufrir un ataque al corazón.

Estos tres testimonios servirán para relatar algunos temas de actualidad tan importantes como la inmigración en nuestras costas, la intolerable violencia de género que vive nuestro país y el aumento y la impunidad de la corrupción en muchos lugares. Los Ulen utilizan la realidad más cruda para hacer humor y sátira. La muerte cercana une a estos tres personajes tan dispares y les permite hablar sin tapujos, ni pelos en la lengua de la vida y todos estos asuntos.

La obra se interpreta del 1 al 5 de febrero a las 20:30 y a las 19:30 el domingo y las entradas están ya a la venta. Si no has visto nunca a Los Ulen aprovecha la ocasión para disfrutar de la mejor ironía andaluza.

Fernando Paterna

El Teatro Lope de Vega de Sevilla te espera para pasar una tarde de lo más interesante, entre risas y reflexión. Si estás pensando en hacer el viaje, puede que te interese saber que el alquiler de apartamentos en Sevilla está de moda, ya que es una opción económica y excelente alternativa a los hoteles y hostales.