Wenn man sich die Filme der französischen Nouvelle Vague genauer anschaut, insbesondere die Filme von Francois Truffaut und Jean Luc Godard, dann gibt es eine Situation, die sich immer wiederholt: die Figuren rennen. Und zwar spontan. Die Intensität der Bewegung der Figuren auf der großen Leinwand, ist etwas, was sie vor der Welt positioniert, vielleicht etwas, was Generationsbedingt ist, die poetische Ideologie, die sich im Bild verfängt: rennen bedeutet die Welt zu erobern, das Leben einzufangen, auf das Unbekannte zurennen.

Und so kommt es, dass Antoine Doniel, Alter Ego von Francois Truffaut in den Filmen „400 Schläge“, „Antoine und Colette“, „Gerabute Küsse“, „Eheliche Ehe“ und „Liebe auf der Flucht“, immer von einer Situation zur nächsten rennt. In diesen fünf Filmen macht Antoine, eine nervöse Figur nichts weiter als sich in unmögliche Situationen zu bringen, in dem er von einer Seite zur anderen, von einer Frau zur nächsten, und einer Erfahrung zur anderen rennt. Aber er rennt nicht, weil er zu spät dran ist; im Gegenteil, er rennt, weil er so schnell wie möglich ankommen will, um diesen Punkt zu erreichen, der sich bald in seinem Leben manifestieren wird, um irgendwie in die Zukunft zu reisen, und die Emotion, sich zwischen einer Romanze und der nächsten am Leben zu fühlen.

Und so ist im Leben Rennen nicht nur eine Bewegung, die für die körperliche und mentale Fitness sehr wichtig ist, sondern auch eine Art und Weise sich dem Leben zu stellen. Was wäre es, wenn nicht ein konstanter Kampf mit einem selbst, um voranzukommen, um den Körper in Bewegung zu halten und Luft in die Lungen zu bekommen.

Daher auch die Bedeutung der Atmung und des Rhythmus für unsere Ruhe und inneren Frieden, die Meditation in der Bewegung und das Bewusstwerden von sich selbst, vom Körper und für den Körper. Rennen zwingt uns dazu, den Rhythmus zu bewahren; die Müdigkeit, die Teil jeder sportlichen Aktivität ist, hängt von unserer Atmung ab. Nach draußen zu gehen und zu Rennen, und so unsere Atmung zu finden, sie zu kontrollieren, bringt uns in ein Stadium der Autarkie zurück. So kann man Stress abbauen, Kalorien verbrennen und glücklicher werden.

Um sich der Welt des Joggens und Rennens zu nähern, kann man am 6. Weihnachtsrennen von Sevilla teilnehmen. Die Route beginnt im Park der Prinzen und geht bis zur Glorieta Carlos Cano, der Glorieta República Dominicana, der Allee Carrero Blanco, um dann wieder zum Park der Prinzen (Parque de los Príncipes) zurückzukehren. Dieses Event wird von der Sportgemeinde von Sevilla organisiert und findet am 18. Dezember um 11 Uhr statt. Es gibt außerdem eine Verlosung für all jene, die das Rennen schaffen, bei der man Sportartikel erster Klasse gewinnen kann.

Alexa Ray

Miete appartments in Sevilla und renne durch die Straßen dieser wunderschönen Stadt.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Bis zum 15. Januar 2012 präsentiert das Centro de Arte Andaluz Contemporáneo von Sevilla die Arbeit Constructing / Dismantling des österreichischen Konzeptkünstlers Andreas Fogarasi. Die Arbeiten, die im Claustrón Sur im Rahmen der Session Margin and City gezeigt werden, bilden die erste Einzelausstellung des Künstlers im CAAC.

Andreas Foragasi wurde 1977 in Wien, Österreich geboren. Er hat bildende Kunst und Architektur studiert. Seine Arbeiten thematisieren die soziale, wirtschaftliche und politische Rolle, welche die Kultur und die Kunst im speziellen als Reflexionsmedium der eigenen Produktions- und Reproduktionsmechanismen erfüllen. Seine Überlegungen und Kritik an den wirtschaftlichen und politischen Interessen, welche sich innerhalb der Kunstwelt verbergen und dessen Form der Beeinflussung des Betrachters reflektiert seine Arbeit auf brillante Weise.

Als Architekt und Kenner dessen, wie sich Städte artikulieren, konstruieren und rekonstruieren, konzentriert sich Fogarasi vor allem auf die zeitgenössische Stadt. Er behandelt die Architektur und den Urbanismus, welcher sich in den Städten im Einklang mit der hegemonialen Vision der dominanten Kulturen bildet um gewisse soziale und wirtschaftliche Konnotationen wie Armut, Trennung und den obszönen Reichtum eines kleinen Teils der Gesellschaft zu verbergen.

Das wiederkehrende Thema in seinem gesamten Werk ist die Vermarktung der Stadt, auf Stereotypen aufgebaut die Bilder prägen über Einbuße von Pluralität und Heterogenität der urbanen Identität.

Constructing / Dismantling vereint einiger seiner interessantesten Arbeiten. Zum Beispiel Süden das er 2005 realisierte. Darin untersucht er der Prozess des Auftauchens von Ortschaften im Zusammenhang mit den großen Autofabriken, die charakteristisch für das XX Jahrhunderts und die Kultur der industriellen Entwicklung sind. Dieser Urbanisationsprozess beginnt mit dem Prozess der Entwicklung der Bourgeoisie des 18. Jahrhunderts, in der die Fabrik in der Nähe der Häuser der Eigentümer entsteht und dort auch die Baracken für die Arbeiter geschaffen werden. Mit der Stärkung des Kapitalismus suchen sich die Eigentümer bewohnbarere Gebiete um ihre Villen zu errichten und die Arbeiter bleiben weiterhin in Fabriksnähe wohnen. Mit der Entwicklung der Wohlstandsgesellschaft werden die Baracken zu Ortschaften und der Handel entsteht in der Umgebung der großen Fabriken.

In einer anderen Arbeit, Kultur und Freizeit von 2006, konstruiert Fogarasi eine Holzkonstruktion als Dispositiv, damit die Besucher die Videos, welche über die Kulturzentren von Budapest projiziert werden, betrachten und mit ihnen interagieren können. Diese Gebäude haben heute, aufgrund der politischen Veränderungen nach dem Untergang des Realsozialismus, andere Verwendungen als jenen die ihren Konstruktionen den Sinn gaben. Folkemuseum, das 2010 entstand, dokumentiert ein norwegisches Museum in dem die Geschichte des ländlichen Lebens durch ein fiktives Dorf rekonstruiert wird.

Construir/Desmontar von 2010 ist eine Videoinstallation die der Ausstellung ihren Titel gibt und aus drei Videos besteht die verschiedene Räume einer Stadt zeigen, in diesem Fall Santiago de Compostela. Hier konzentriert sich der Künstler auf repräsentative Gebäude indem er die Ciudad de Cultura des Architekten Peter Eisenmann und andere Orte von temporärer Nutzung, wie das Messegelände, thematisiert.

Für mehr Information http://www.caac.es/programa/foga11/frame.htm

Nancy Guzman

appartments in Sevilla warten darauf dass du hier ein paar angenehme Tage voller Erholung verbringst, in einer Stadt die offen ist für Kultur und Gegensätze. Fahr nach Sevilla und besuche diese wunderbare Ausstellung.

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Übersetzt: Grete Tal
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Das Teatro de la Maestranza von Sevilla, das neben der gleichnamigen Stierkampfarena liegt, ist das Opernhaus im Süden Spaniens schlechthin und wenn man so will, auch dieses Teils von Europa. Obwohl während einer Spielzeit nicht mehr als fünf oder sechs Titel aufgeführt werden, sind die Produktionen von unglaublich hoher Qualität. In diese Linie reiht sich das ambitionierte Projekt ein, welches in der vergangenen Spielzeit initiiert wurde und die Trilogie Der Ring des Nibelungen von Richard Wagner (1813-1883) auf die Bühne bringt. Wer die gesamte Reihe genießen will sollte wissen, dass er Das Rheingold schon verpasst hat, aber es gibt noch freie Karten (denn die Abonnements sind sehr begehrt) für Die Walküre, den zweiten Teil dieser kolossalen Trilogie. Den Aufführungsort haben wir schon erwähnt: das Teatro de la Maestranza von Sevilla. Die Daten sind zwischen dem 11. und 20. November 2011. Man muss sehr aufmerksam sein, denn es wird nur vier Aufführungen geben.

Die Walküre ist nach den Kritikern die Apotheose des romantischen Dramas. In dem Werk mischen sich die fantastischen Erzählungen der mythologischen Götter mit den grundlegenden Themen zu Ende des XIX Jahrhunderts, als die Formulierung des freudschen Unterbewussten schon in der Luft lag. Die Handlung beinhaltet passionierte und inzestuöse Lieben zwischen Brüdern, Vätern und Töchtern und zwischen Göttern und Menschen. Während sich die Gottheiten mit den Verkörperungen der Menschen vergnügen, helfen die kosmischen Kräfte den Helden Identitäten, Stärken und Werte zurück zu gewinnen. Aber in der Walküre gibt es nicht nur heimliche Begegnungen, so wie es sich für eine dramatische Oper gehört lauert auch der unglückselige Tod den Protagonisten auf, welche einer nach dem anderen den Nornen erliegen, allerdings nicht ohne vorher in alle Himmelsrichtungen die unbesiegbare Kraft ihrer Liebe zu verkünden. Das Drama, welches in einer unbestimmten Epoche spielt in welcher die Wälder und Kreaturen der Natur sich zu authentischen Protagonisten erheben, repräsentiert einen Höhepunkt der Oper, welcher (in dem ein oder anderen Fall) den Weg für weltliche Handlungen in den Stücken von Verdi oder Puccini zu Beginn des XX Jahrhunderts ebnete.

Die Großartigkeit des Ring des Nibelungen, der Trilogie welcher Die Walküre angehört, kann nicht ohne das großzügige Mäzenatentum des Königs Ludwigs II von Bayern erklärt werden, der alles mögliche tat (Schulden bezahlte, Wagner auf seinen Hof in München einlud und alle Geldmittel zu seiner Verfügung stellte) damit der Komponist sich um nichts anderes kümmern musste als dieses Werk zu kreieren, das sehr komplex ist in seinen Figuren, seiner Handlung und Inszenierung. Diese Unterstützung ging sogar bis zu der Konstruktion einer speziellen Grotte im Park des Schloss Linderhof in Bayern, die einigen Szenen des Tannhäuser nachempfunden wurde. Ohne die Darbietungen dieser merkwürdigen und faszinierenden Theaterbühne abwerten zu wollen, ist die des Maestranza spektakulär. Hier der Link zum Event http://www.teatrodelamaestranza.es/secciones/prog/prog_ficha.php?id=488 wo der glückliche Musikliebhaber alle weiteren Informationen finden kann.

Candela Vizcaíno

Wenn du nicht in der andalusischen Hauptstadt wohnst und trotzdem diese Aufführungen oder eine andere des Programms besuchen willst, dann kannst du eines der günstigen appartments in Sevilla mieten. Das Maestranza liegt nur einige Schritte von dem Torre del Oro entfernt und gegenüber des Guadalquivir und der Calle Betis.

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Übersetzt: Grete Tal
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Der europäische Film unterscheidet sich seit jeher von der großen Hollywood-Maschinerie durch sein sehr viel subjektiveres Format der Infragestellung. Dies heißt jedoch nicht, dass in Europa keine „Blockbuster“ oder großen kommerziellen Filme für ein Publikum, das mehr an Unterhaltung als an „Kultur“ interessiert ist, gedreht würden. Es geht viel mehr darum, zu ergründen, wie das Thema Film in jüngster Zeit angegangen wird. Daher bietet ein Festival wie das des europäischen Films in Sevilla einen idealen Überblick über neue Produktionen, Regisseure, Produktionsfirmen, Schauspieler/innen sowie die Möglichkeit, aus der Nähe zu erfahren, wie der Markt des Films in diesem Bereich der Welt funktioniert.

Leider muss man dabei ebenfalls feststellen, dass, wie bei so vielen anderen kulturellen Institutionen, also Bereiche, die sich der vorgeblichen Produktion von Wissen widmen, die Anzahl der Filmfestivals, die sich über ganz Europa erstrecken, riesengroß ist. Offensichtlich hat die Wirtschaftskrise keine besonders drastischen Auswirkungen auf die Kultur zur Folge gehabt. Aber woher stammen die finanziellen Mittel für solch ein Event? In der Tat finanzieren sich viele der Organisationen selbst oder werden von lokalen Institutionen gesponsert. Das Europäische Filmfestival von Sevilla wird vom Institut für Kultur und Kunst von Sevilla sowie der Andalucía Film Commission organisiert.

Filmfestivals stellen für jede Region ein riesiges touristisches Potenzial dar. Daher wird stetig in ein Event von solcher Tragweite investiert, wie zum Beispiel auch in Barcelona oder Sitges. Vielleicht sollte man an dieser Stelle einmal überdenken, was man unter einem angemessenen kulturellen Angebot versteht und bis zu welchem Grad es sich hierbei wirklich um ein demokratisches Angebot handelt, zu dem jeder Zugang hat. Denn das Aufgebot an Berühmtheiten, die sich bei diesen Veranstaltungen normalerweise die Ehre geben, spiegelt nichts anderes wider als das Interesse der Organisatoren eines bestimmten Events, Festivals oder Zeremonie, Prestige und Wichtigkeit zu repräsentieren. Dabei geht es weniger um die Annäherung von Publikum, Regisseuren und Filmstars, als viel mehr um den Medienrummel, den die Anwesenheit jener Persönlichkeiten mit sich bringt.

Sevilla ist eine bezaubernde Stadt und mit Sicherheit einer der Orte, der sich am Besten für eine solche Veranstaltung eignet. Wenn Sie Filmliebhaber sind, lassen Sie alles stehen und liegen und kommen Sie zum diesjährigen Filmfestival, das einen interessanten Einblick in die aktuellen Neuheiten des europäischen Films gewährt. Darüber hinaus widmet sich das Europäische Filmfestival von Sevilla 2011 in einer Sparte, als Hommage, auch dem russischen Film, welcher heutzutage in den übrigen europäischen Ländern und auch auf internationalem Niveau in gewisser Weise immer noch eher unbekannt ist, obwohl es sich hierbei um eine sehr breit gefächerte Filmindustrie handelt. In diesem Sinne kann das Miteinbeziehen des russischen Films ebenfalls ein größeres Publikum ansprechen und dazu aufrufen, an den Vorführungen teilzunehmen, die das Europäische Filmfestival von Sevilla 2011 zu bieten hat. Für mehr Informationen über das Festival vom 4. bis 11. November besuchen Sie folgende Website: http://www.festivaldesevilla.com/

Alexa Ray

Mieten Sie appartments in Sevilla und seien Sie Teil des diesjährigen Europäischen Filmfestivals. Sevilla wird Sie mit seinen wunderschönen Straßen begeistern.

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Übersetzt: Jule
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Das Festival in der andalusischen Hauptstadt ist eines der jüngsten Festivals, von denen die in Europa in der letzten Zeit entstanden sind. Obwohl es noch nicht sehr lange existiert (2011 feiert es seinen 8. Geburtstag) weist es ein qualitativ hochwertiges Programm auf trotz der bekannten Kürzungen des Budgets. Begonnen damit zu sagen, dass das Festival im Casino de la Exposición stattfindet, was über die halbkreisförmige Terrase neben dem Lope de Vega Theater liegt zugänglich ist, vor der Tabakfabrik, was die heutige Fakultät für Philologie ist. Ich erwähne dies, damit man sich bei der Suche nach dem Eingang nicht verirrt. Die Kürzungen haben auch die Dauer des Festivals beeinflusst: Von 12 Tagen ist man jetzt auf 8 gegangen, genau gesagt von 4. bis 11. November. Beim Programm morgens, nachmittags und abends werden die verschiedenen Filme gezeigt, die sich im Rahmen vom diesjährigen Wettbewerb um das neue russische Kino drehen. 25 Titel werden einander gegenüberstehen, sowohl Lang- und Kurzfilme als auch Dokumentationen.

In der offiziellen Sektion des Festivals präsentieren sich 16 Filme. Eingeweiht wird die Veranstaltung mit dem Film Los muertos no se tocan, nene von José Luis García Sánchez und endet mit Shame von dem Briten Steve Mcqueen. Dazwischen werden Produktionen aus Belgien, Frankreich, Russland, Norwegen und Griechenland gezeigt. Eurimages (unveröffentlichte Arbeiten, die von Fonds aus der europäischen Gemeinschaft gedeckt wurden) eröffnet mit dem Film Petrucciani von dem Briten Michael Raford der 1946 in Indien geboren wurde und bekannt ist für El mercader de Venecia oder El cartero (y Pablo Neruda). Wie es normal bei dieser Art von Veranstaltung ist, erwartet man auch die Szene auf dem roten Teppich, auf dem man die großen Namen der nationalen Filmszene sehen wird. Wen man erwarten wird ist der russische Regisseur Nikita Mijalkov (Moskau, 1945) oder Milkhalkov, der mit zwei Filmen an den Wettbewerben teilnimmt Elena und Heart’s Boomerang und einen Kreis über das Kino in seinem Land vorstellt, aber auch mit einem Ehrenpreis für seine Karriere ausgezeichnet wird. Was wir nicht wissen ist, ob einer seiner Filme außerdem noch die goldene Giralda erhält. Dafür müssen wir noch bis zum 10. November warten.

Obwohl Eintrittskarten und Aktivitäten, die parallel stattfinden, sehr verlockend für alle Filmfans sind, sind die speziell für die Studenten der Universität von Sevilla, denn die Organisatioren haben ein Seminar organisiert (“La literatura de Valle-Inclán en el cine de García Sánchez”), für das man in der freien Wahl an der Uni 2 Credits erhält. Um eine kulturelle Brücke zwischen Europa und Nordafrika zu sein verdient dieser Treffpunkt die Aufmerksamkeit von jedem Filmfan. Ich lasse euch hier die offizielle Webseite (http://www.festivaldesevilla.com/) wo man alle Informationen über Eintritt und Programm erfährt.

Candela Vizcaíno

Denk darán, wenn du außerhalb der andalusischen Hauptstadt wohnst, kannst du deine Reservierungen für Eintrittkarten und appartments in Sevilla auch online machen. Wir erwarten dich hier mit deinen Eindrücken vom Festival.

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Übersetzt: Miss Moci
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Das Schöne daran, ein Bear zu sein. Aber was bedeutet das eigentlich? Ganz einfach, schwul sein, aber nicht unter den „typischen“ Standard zu fallen, der vorgibt, dass dies gleichzeitig ein gewisses Maß an körperlicher Schönheit, Image und Verhalten voraussetzt. Und natürlich ist die LGBT-Gemeinde generell eine der aufgeschlossensten, mit einem offenen Geist und stets zum Risiko bereit, sowohl auf ästhetischem wie auch moralischem Niveau, was Verhalten, Musik und auch Kultur angeht. Die Gemeinde der Bears erfreut sich rund um die Welt bereits sehr großen Zustroms.

Dabei ist besonders wichtig, dass sie Raum bietet für das Zusammentreffen und den Austausch all derer, die etwas mehr auf die Waage bringen, über etwas mehr Behaarung am Körper, dafür aber vielleicht etwas weniger auf dem Kopf verfügen. Normalerweise ist dies in etwa das Profil der Bears, abgesehen davon, dass sie äußerst mutig sind, sehr viel lachen und mit großer Begeisterung ihre Körper zelebrieren. Man muss lediglich über ein gewisses Maß an Haltung verfügen, keine Angst haben und die Liebe zum Körper und dem Leben feiern.

Wenn wir uns ebenfalls dazu entschließen wollten, unserem Körper gegenüber eine Einstellung anzunehmen, die jenseits all der ästhetischen Modelle liegt, mit der uns unsere Kultur tagtäglich bombardiert, dann müssten wir uns zuallererst einmal bewusst machen, dass man seinen Körper in jedem Fall und unter allen Umständen zelebrieren sollte. Dies hat jedoch nichts mit Schwelgerei zu tun, sondern vielmehr damit, dass unser Körper während der Reise, die unser Leben darstellt, unser einziges Gepäck ist, weshalb wir es zu jedem Zeitpunkt schätzen und genießen sollten. Die Freiheit, die innerhalb der LGBT-Gemeinde herrscht, sowie die politische Bedeutung, welche die Körperwahrnehmung in ihr einnimmt, machen den Körper zu einer revolutionären Waffe und zu einem experimentier- und wandelbaren Bereich innerhalb der allgemein spießigen Organisation, in der wir leben. Auf gewisse Art und Weise entkommt der Körper nicht der kapitalistischen Mechanik und stetig werden wir mit Ratschlägen und Methoden bombardiert, die uns sagen, wie wir mit unserem Körper zurecht kommen. Vielleicht sollte man all dem etwas aufmerksamer gegenüber treten. Heterosexuelle sind sich den Mechanismen, die sich hinter all der Werbung, dem Fernsehen, der Musik und Kultur verbergen, oft nicht wirklich bewusst, all den Bildern, die sowohl Männer als auch Frauen als Standards oder Pfeiler der westlichen oder orientalischen Kultur darstellen. Der Körper und die Sexualität befinden sich jedoch jenseits dieser Grenzen.

Wenn Sie Bear sind oder sich ihnen zugeneigt fühlen, wenn Ihnen diese beeindruckenden und starken behaarten Männer gefallen, dann verpassen Sie nicht die GuadalkiBear Sevilla 2011, ein internationales Zusammentreffen, bei dem Sie die Gesellschaft anderer Bears genießen und gut gelaunte Menschen kennen lernen können. Zu den Veranstaltungen im Rahmen des Bear Festivals zählen Spaziergänge durch die wunderschöne Stadt Sevilla, Bootstouren, Musiksessions in verschiedenen gay-friendly Bars, sowie reichlich Party, bei der man sein bestes auf den Tanzflächen geben kann. Für mehr Informationen besuchen Sie folgende Website: http://www.guadalkibear.com/

Alexa Ray

Lassen Sie sich diese Gelegenheit nicht entgehen. Mieten Sie appartments in Sevilla und werden Sie ein Teil der Bear Festivitäten. Die Welt der Bears mit all ihren Geheimnissen und Abenteuern wartet auf Sie, ebenso wie die wunderschöne Stadt Sevilla.

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Übersetzt: Jule
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Andy Warhol starb einen tragischen Tod aufgrund einer bedauernswerten medizinischen Nachlässigkeit – er, der auf eine gewisse Art und Weise bereits gestorben war, er der zwei Jahrzehnte zuvor auf wundersame Weise das brutale Attentat durch Valerie Solanas überlebte (ein Attentat, dessen einziger positiver Nebeneffekt vielleicht darin bestand, Billy Name aus der Dunkelkammer der Factory zu bringen, in die er sich aus freiem Willen über Monate hinweg selbst eingeschlossen hatte), er der offiziell dem Tod ein Schnippchen geschlagen hatte und somit in seiner Rolle des modernen Mythos bestätigt wurde, nur um dann sein Leben auf solch absurde Art und Weise in einem sterilen New Yorker Krankenhauszimmer auszuhauchen, fern von jeder Bedrohung und zum schlechtesten denkbaren Zeitpunkt (wobei der Aspekt des besten oder schlechtesten Zeitpunktes immer erst im Nachhinein beurteilt werden kann, wenn alles bereits vergangen ist und unsere Existenz nur noch auf die Geschichten reduziert wird, die man sich über uns erzählt), ebenso wie Lennon oder Marley, wie Harrison oder die großartige Nico (welch eine Idiotie, auf Ibiza bei einem Sturz vom Fahrrad zu sterben, nach alldem, was sie durchgemacht hatte).

So wie unzählige andere Große, die vielleicht zu groß waren, als dass die Schicksalsgöttinnen, die Moiren, jemanden finden könnten, der fähig wäre, diesen Größen den Tod von Angesicht zu Angesicht zu bringen, so dass sich dessen ein trivialer Unfall annehmen muss, eine Unvorsichtigkeit, ein Zufall, ein feiger Schlag, der fast wie zufällig von irgendeinem Dahergelaufenen versetzt wird, wie ich schon sagte, zum schlechtesten Zeitpunkt, denn ein schlechter Zeitpunkt zum Sterben ist der, in dem wir glücklich und voller Tatendrang scheinen, uns auf neue Aufgaben und Projekte freuen, so viel Leben und Schaffen vor uns liegt, wenn wir Unwetter und Stürme hinter uns gelassen haben und unser persönliches Kap Hoorn umschiffen konnten, und es in keinster Weise möglich scheint, dass die Fahrlässigkeit eines Krankenpflegers, Rassisten oder Schwulenfeindlichen, der einfach nur erschöpft oder deprimiert oder aus irgendeinem Grund an jenem Tag geistig abwesend ist, dafür verantwortlich sein soll, uns das Leben zu nehmen und unsere Schritte auf dieser Welt für immer auszulöschen – dieser tragische Tod, wie ich am Anfang erwähnte, hatte vielleicht den einzigen positiven Nebeneffekt, dass er dazu führte, Billy Name aus der Dunkelkammer zu holen, oder auch das dadurch später zustande gekommene Meeting von John Cale und Lou Reed, nachdem sie mehrere Jahre kein Wort miteinander gewechselt hatten, das schließlich zu der Platte Songs for Drella (1990) führte, eine außergewöhnliche Hommage an Warhol. In einem der Lieder, dem großartigen Trouble With Classicist, hören wir neben Cale die Stimme von Warhol, wie er seine ehrliche Bewunderung gegenüber der drogensüchtigen Jugendlichen zum Ausdruck bringt, die mit ihren Sprays die Züge und Mauern des Stadtzentrums bemalten.

Jene Faszination rührte womöglich sowohl von seinem unfehlbaren Instinkt für den Fortschritt wie auch von seinem Hang zum eher Klassizistischen her (Warhol genoss eine ausgezeichnete künstlerische Ausbildung), denn seit tausenden Jahren wurde in allen Städten der Welt auf die eine oder andere Weise – und wahrscheinlich reflektiert und veranschaulicht keine andere künstlerische Aktivität das Herz, den Puls und die Atmung einer Stadt besser – die Kunst des Graffiti praktiziert.

Paul Oilzum

Die jüngste Veröffentlichung des Buches “Los nombres esenciales del arte urbano y el graffiti español” (dt. Die wichtigsten Namen der städtischen Kunst und des Graffiti Spaniens) in Spanien bietet eine ausgezeichnete Möglichkeit, jene Werke im urbanen Drift aufzusuchen, der die Städte immer wieder neu erfindet. Nehmen Sie die Aufgabe an und folgen Sie zum Beispiel dem Lauf des Guadalquivir, wenn Sie appartments in Sevilla mieten.

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Übersetzt: Jule
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Am 27. Oktober eröffnet das Centro Andaluz de Arte Contemporáneo in Sevilla (das Andalusische Zentrum für Zeitgenössische Kunst) die Ausstellung „Rand und Stadt“ der spanischen Künstlerin Lara Almarcegui. Die Künstlerin hat eine unglaubliche Arbeit und die Stadt und die vergessenen Orte gemacht, die den Prozess der Amnesie beleuchten, die mit den verlassenen Ruinen der Stadt einhergeht.

Lara Almarcegui wurde 1972 in Zaragoza geboren. Sie hat Bildende Kunst an der Universität in Cuenca studiert, und später an der Fakultät für Bildende Kunst an der Universität Lissabon. In den 90ern wird sie von Werner Büttner an der Kunstfakultät in Hamburg eingeladen, und später an der Schule für Bildende Kunst in Nantes, Frankreich, um danach in Amsterdam ein Postgraduate Studium zu absolvieren.

Ihre Arbeit der Installationen und Interventionen, die sie „Zerstörungen, Autokonstruktionen und Ödland“ nennt, haben aus ihr eine Referenzfigur in Sachen Kunst und Urbanistik gemacht, da sie den relevanten Aspekt der Stadtentwicklung versus der vergessenen Orte in der Stadt beleuchtet. Sie sucht nach jenen Orten, die verkommen sind um sie neu zu formatieren und ihnen so mehr Visibilität zu verleiehn.

Ihr Werk Installation Autokonstruktion in Amsterdam, das 2004 entstand, bringt die Aufmerksamkeit auf die Autokonstruktion mit wiedergewonnenen Objekten und ist um 26 Fotografien von 20 x 30 cm, und Texten von 10 x 15 cm organisiert, die auf Tischen ausgestellt sind. Mit diesen Interventionen möchte Almarcegui die Gemeinde sensibilisieren damit diese jene Orte wiederentdeckt.

Dasselbe Projekt führte sie in Saint Nazaire durch. Dort benutzte sie in ihrer Installation wiedergewonnene Objekte aus Mülldeponien.

Das konzeptuelle Werk ist eine Suche nach der Gedächtnisbildung, sowie das in Kontakt treten der Stadtbewohner mit ihrer Vergangenheit und der Urbanistik, dank derer viele Orte in Vergessenheit geraten.

Das Thema von Almarcegui ist die Stadt. In ihr arbeitet sie und bearbeitet sie das Territorium, weil sie sich nicht für touristische Orte interessiert, sowie auch nicht für Orte, die sehr belebt sind. Was sie sucht sind Orte, die früher benutzt wurden und nun sich selbst überlassen wurden.

Mehr Information unter. http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/programa/alma11/frame.htm

Nancy Guzman

Ein großartiges Werk, das uns mit der Stadt und dem kollektiven Gedächtnis in Verbindung setzt, kann man in „Stadt und Rand“ sehen, die bis zum 4. März 2012 eröffnet sein wird. Also verpassen Sie nicht diese fantastische Ausstellung, wenn sie appartments in Sevilla gemietet haben.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Der Erzähler des berühmten und preisgekrönten Romans von Javier Marias Alle Seelen (1989), eine Figur, die viele Jahre später wieder in  der Rolle des Erzählers in der Trilogie Dein Gesicht morgen erscheint, kommt zu den unbequemen Fragen seiner Studenten in Oxford zu Licht während der kritischen und beunruhigenden zwei Jahre, die er dort als Gastprofessor bestritt und der sich dabei fabelhaften Etymologien für spanischen Wörter erfand, in der Hoffnung, dass niemand sich die Mühe machen würde, sie in einem Fachwörterbuch nachzuschlagen.

Hätten sie es getan, und vielleicht tut es einer, hätte dies vielleicht nicht einen allzu großen Unterschied gemacht, denn es ist durchaus möglich, dass sie dann auf das wunderbare Werk zurückgegriffen hätten, Tesoro de la lengua Castellana o Espanola de Sebastián de Covarrubias, jener Opus Magnum, der nun vor genau vier Jahrhunderten veröffentlicht wurde, in dem die Etymologien oftmals viel mit der Fantasie des Autors und dem Charakter der Maria zu tun hatten, dass er zu dem Schluss gelangt, dass “meine Etymologien verrückt, verrückt sind, nicht viel mehr und nicht weniger plausibel als die realen … Und in jedem Fall, ist diese Form von ornamentalem Wissen, nur für ein paar Minuten existent, egal ob falsch, wahr oder Halbwahrheiten. Manchmal ist das wahre Wissen ist irrelevant, und dann kann man erfinden.”

In der Tat ist die am wenigsten interessante Sache an Covarrubias faszinierendem Buch vielleicht seinen Grad der Annäherung an das, was wir wissenschaftliche Wahrheit betrachten, und das Faszinierendste ist wie er das höhlenartige Innere von Wörtern untersucht, um in ihm geheime Strömungen zu finden, wo eine Serie von außergewöhnlichen Geschichten über uns selbst, unsere Welt und unsere eigenen inneren Höhlen zusammenfließen – so ist ein Albtraum wie „ein melancholischer Humor, der das Herz mit einem hässlichen Traum erdrückt, als ob es sich etwas Dunkles aufbürdet, oder man in die Hörner eines Stieres fällt.“

Die Wörter verbindet uns mit der Welt mit den Geschichten, die sie erzählen und die Geschichte ist nichts mehr als eine Aneinanderreihung von Geschichten. Das Wichtige ist in diesem Fall zu wissen, auf welcher Basis wir diese Geschichten bauen. Sevilla ist eine der schönsten Städte Europas und ihre Reiche Geschichte war das, was Isodoro (570-636) erlaubte, dass er hier die Basis der spanischen Histographie setzte und dort Etymologien schrieb, dass in Europa lange Zeit zu den wichtigsten Werken gehörte.

Paul Oilzum

Nicht umsonst fällt für die Isodoro de Geschichte in den Bereich der Grammatik und muss deshalb wie ein literarisches Genre behandelt werden. Schwierig wäre es die Stadt, in der Isodoro lebte, anders zu behandeln, wie Sie für sich selbst sehen, wenn Sie appartments in Sevilla mieten.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Wenn man die alte Almohaden-Mauer durchquert, in der Nähe des Macarena Bogs, gelangt man in einen der populärsten Viertel, nämlich San Gil.

Im Herzen des Viertels befindet sich der San Gil Platz, vor dem früher eine gleichnamige Kirche stand, und von der heute nur noch die gotische Tür übriggeblieben ist. In den 40ern ist die Schwesternschaft Nuestra Senora de la Esperanza  in diese Kirche rübergesiedelt und so die Basilika Macarena im Neobarock-Stil gebaut, die sich nun im Norden des Platzes befindest.

Aufgrund dieser Tatsache hat sich der falsche Glaube ausgebreitet, dass dieses Viertel Macarena hieß. Aber San Gil gehört zur Altstadt, direkt hinter den Stadtbauern Sevillas. La Macarena befindet sich hingegen außerhalb der Stadtmauern. Die Grenze zwischen beiden wird von der Resolana Straße und der Straße Parlamento de Andalucía gebildet. Und so wurde die Jungfrau „Macarena“ wegen des Viertels, und nicht umgekehrt, benannt.

Wenn wir uns nun einen andere Platz anschauen, dann findet man im 3. Arrondissement den Palast von Pumarejo, der der Esplanade ihren Namen gab und welches die Residenz vom Fürst Pedro Pumarejo war.

In diesem Palasthaus des 18. Jahrhunderts wurde dann die Schule der Ninos Toribios im 19. Jahrhunderts etabliert. Schließlich wurde es 1883 ein Gästehaus. Der oberste Stock wurde renoviert und im Erdgeschoss wurden Ateliers und Geschäfte eingerichtet. Es gehört zu den Gütern des Kulturellen Interesses 2003, repräsentiert eins der Beispiele des Nachbarschaftskrieges.

Wenn man die San Luis Straße entlangläuft gelangt man zur Kirche von Santa Marina, die nach der kastellanischen Eroberung von Ishbiliya (Sevilla) im 13. Jahrhundert erbaut wurde, und gehört zu den ältesten Tempeln der Stadt.

Als letztes gibt es in dieser selben Straße in der Nummer 27, die Kirche San Luis de los Franceses, eins der auffälligsten Tempel der Stadt. Im Barock-Stil gehalten, begann sein Bau 1699 unter der Aufsicht von Leonardo de Figueroa.

Architektonisch heterogen und einer festen sozialen Identität, die sich dank des Nachbarschaftslebens etabliert hat, ist dies eins der populärsten Viertel der Stadt, das San Gil Viertel.

Cinta Blanch

Wenn du appartments in Sevilla suchst, solltest du auf jeden Fall im San Gil Viertel wohnen, das sich in der Altstadt der Stadt befindet.

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Übersetzt: Heloise Battista
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